Cote des artistes Vassily
Kandinsky (Peintre) |
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Vassily
Kandinsky [ 1866 - 1940 ]
Peintre [ Abstraction ]
Estimation et cote de l'artiste
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BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Vassily Kandinsky est un peintre russe, naturalisé allemand puis français, reconnu comme l'un des pionniers de l'art abstrait. La célébrité de Kandinsky repose sur son rejet progressif, au cours de quelques années, de tout élément figuratif dans sa peinture, initiant une révolution visuelle majeure.
Né à Moscou dans une famille aisée, Vassily Kandinsky grandit dans un environnement cultivé. Son père, un marchand de thé prospère, et sa mère, issue de la noblesse moscovite, l'initient très tôt à l’art, à la musique et aux langues étrangères. À l’âge de trois ans, il voyage en Italie. À cinq ans, sa famille s’installe à Odessa et sa tante maternelle, Élisabeth Ivanovna, lui enseigne le dessin. Il se passionne également pour la musique, apprenant le violoncelle et le piano tout en développant une passion pour le dessin.
En 1889, il participe à un groupe ethnographique qui l'amène dans l'oblast de Vologda, où il découvre l'art populaire russe. Cet engagement avec la culture russe va influencer profondément son œuvre. En 1892, il devient professeur de droit à l’Université de Moscou. C'est en 1895 que sa rencontre avec l'impressionnisme, notamment à travers l'exposition des œuvres de Monet, marque un tournant dans sa carrière. Il s’éprend de la liberté de la couleur et de l'abstraction de l’impressionnisme, en particulier après avoir vu Les Meules de Monet, où la représentation du sujet devient secondaire au profit de la pureté chromatique.
En 1896, à l’âge de 30 ans, Kandinsky décide de se consacrer entièrement à la peinture et s'installe à Munich pour y étudier à l’école de dessin de l’artiste privé Azbé, puis à l’Académie des Beaux-Arts de Munich sous la direction de Franz von Stuck. Cependant, il trouve les enseignements trop conservateurs, et ses premières œuvres marquent une opposition à l’académisme. C’est à Munich que naît son intérêt pour les recherches spirituelles et philosophiques, influencé par des lectures de théories sur la couleur et la forme.
À partir de 1901, il fonde le groupe Phalanx et commence à exposer ses œuvres. Ses premières peintures s'inspirent de la vie russe et allemande et sont marquées par une forte expression chromatique. C’est à cette époque qu’il rencontre Gabriele Münter, qui devient sa compagne, et qu’il commence à développer son langage artistique distinct. Le groupe Le Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter), fondé en 1911 avec Gabriele Münter, Paul Klee, et d'autres, devient un élément central de son développement. Il cherche à aller au-delà de la figuration en combinant des éléments de l'expressionnisme et de la spiritualité.
Les années 1903-1907 marquent l’une des premières étapes vers l’abstraction avec des œuvres comme Le Cavalier bleu (1903), où il représente un cavalier sous une forme très stylisée, faite principalement de touches colorées et non de détails réalistes. L'œuvre La Vie mélangée (1907) est aussi significative de cette période, un exemple de sa réflexion sur la forme et la couleur qui va lentement se transformer en une abstraction pure.
Lors de l'exposition du Cavalier Bleu, il expose plusieurs de ses œuvres non figuratives, rompant définitivement avec la représentation du monde extérieur. L’année suivante, il réalise ce qu'il considère comme sa première œuvre totalement abstraite. La recherche d'une musique des formes le conduit à créer des compositions où la couleur et la forme n'ont plus d'autre fonction que de transmettre une émotion pure. Composition VII (1913) est l'une de ses œuvres majeures de cette époque, une explosion de couleurs et de formes qui reflète son intérêt pour l'abstraction spirituelle.
En 1922, Kandinsky rejoint le Bauhaus, l'école d'art innovante de Weimar fondée par Walter Gropius. Il y enseigne jusqu’à la fermeture de l'école par le régime nazi en 1933. Pendant cette période, ses œuvres évoluent vers un langage plus géométrique et structuré. C’est également à cette époque qu’il rédige son ouvrage Point et ligne sur plan (1926), dans lequel il théorise son approche des formes et de la couleur, explorant leur pouvoir émotionnel et spirituel. Il continue également à affiner ses réflexions dans des écrits comme Du spirituel dans l’art.
Lorsque les nazis prennent le pouvoir en Allemagne, Kandinsky, en tant que figure de l'art moderne, se voit contraint à l'exil et s'installe à Paris en 1933. Là, son travail connaît une nouvelle phase. L’abstraction se fait plus libre, moins géométrique, et il explore de nouveaux matériaux et supports. Ses dernières œuvres, comme L'Orange (1938), fusionnent des formes organiques et des couleurs vives dans une recherche continue de spiritualité et de contemplation intérieure.
Photo : Vasily Kandinsky, Improvisation No°30 (Cannons), 1913, huile sur toile, CC0 Chicago Art Institute.
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• d'étudier attentivement le style, la technique et la signature. • des recherches approfondies, la consultation de catalogues raisonnés et des expertises antérieures sur l'artiste et l'œuvre afin d’établir son origine et sa provenance. • de comparer l'oeuvre avec d'autres productions de l'artiste afin d’attester la cohérence stylistique et technique.
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Plus confidentielle et discrète qu’une vente aux enchères publique, la vente directe est également plus rapide. Nous vous mettons en relation avec notre réseau d’acheteurs et de collectionneurs. |
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Vassily Kandinsky est un peintre russe, naturalisé allemand puis français, reconnu comme l'un des pionniers de l'art abstrait. La célébrité de Kandinsky repose sur son rejet progressif, au cours de quelques années, de tout élément figuratif dans sa peinture, initiant une révolution visuelle majeure.
Né à Moscou dans une famille aisée, Vassily Kandinsky grandit dans un environnement cultivé. Son père, un marchand de thé prospère, et sa mère, issue de la noblesse moscovite, l'initient très tôt à l’art, à la musique et aux langues étrangères. À l’âge de trois ans, il voyage en Italie. À cinq ans, sa famille s’installe à Odessa et sa tante maternelle, Élisabeth Ivanovna, lui enseigne le dessin. Il se passionne également pour la musique, apprenant le violoncelle et le piano tout en développant une passion pour le dessin.
En 1889, il participe à un groupe ethnographique qui l'amène dans l'oblast de Vologda, où il découvre l'art populaire russe. Cet engagement avec la culture russe va influencer profondément son œuvre. En 1892, il devient professeur de droit à l’Université de Moscou. C'est en 1895 que sa rencontre avec l'impressionnisme, notamment à travers l'exposition des œuvres de Monet, marque un tournant dans sa carrière. Il s’éprend de la liberté de la couleur et de l'abstraction de l’impressionnisme, en particulier après avoir vu Les Meules de Monet, où la représentation du sujet devient secondaire au profit de la pureté chromatique.
En 1896, à l’âge de 30 ans, Kandinsky décide de se consacrer entièrement à la peinture et s'installe à Munich pour y étudier à l’école de dessin de l’artiste privé Azbé, puis à l’Académie des Beaux-Arts de Munich sous la direction de Franz von Stuck. Cependant, il trouve les enseignements trop conservateurs, et ses premières œuvres marquent une opposition à l’académisme. C’est à Munich que naît son intérêt pour les recherches spirituelles et philosophiques, influencé par des lectures de théories sur la couleur et la forme.
À partir de 1901, il fonde le groupe Phalanx et commence à exposer ses œuvres. Ses premières peintures s'inspirent de la vie russe et allemande et sont marquées par une forte expression chromatique. C’est à cette époque qu’il rencontre Gabriele Münter, qui devient sa compagne, et qu’il commence à développer son langage artistique distinct. Le groupe Le Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter), fondé en 1911 avec Gabriele Münter, Paul Klee, et d'autres, devient un élément central de son développement. Il cherche à aller au-delà de la figuration en combinant des éléments de l'expressionnisme et de la spiritualité.
Les années 1903-1907 marquent l’une des premières étapes vers l’abstraction avec des œuvres comme Le Cavalier bleu (1903), où il représente un cavalier sous une forme très stylisée, faite principalement de touches colorées et non de détails réalistes. L'œuvre La Vie mélangée (1907) est aussi significative de cette période, un exemple de sa réflexion sur la forme et la couleur qui va lentement se transformer en une abstraction pure.
Lors de l'exposition du Cavalier Bleu, il expose plusieurs de ses œuvres non figuratives, rompant définitivement avec la représentation du monde extérieur. L’année suivante, il réalise ce qu'il considère comme sa première œuvre totalement abstraite. La recherche d'une musique des formes le conduit à créer des compositions où la couleur et la forme n'ont plus d'autre fonction que de transmettre une émotion pure. Composition VII (1913) est l'une de ses œuvres majeures de cette époque, une explosion de couleurs et de formes qui reflète son intérêt pour l'abstraction spirituelle.
En 1922, Kandinsky rejoint le Bauhaus, l'école d'art innovante de Weimar fondée par Walter Gropius. Il y enseigne jusqu’à la fermeture de l'école par le régime nazi en 1933. Pendant cette période, ses œuvres évoluent vers un langage plus géométrique et structuré. C’est également à cette époque qu’il rédige son ouvrage Point et ligne sur plan (1926), dans lequel il théorise son approche des formes et de la couleur, explorant leur pouvoir émotionnel et spirituel. Il continue également à affiner ses réflexions dans des écrits comme Du spirituel dans l’art.
Lorsque les nazis prennent le pouvoir en Allemagne, Kandinsky, en tant que figure de l'art moderne, se voit contraint à l'exil et s'installe à Paris en 1933. Là, son travail connaît une nouvelle phase. L’abstraction se fait plus libre, moins géométrique, et il explore de nouveaux matériaux et supports. Ses dernières œuvres, comme L'Orange (1938), fusionnent des formes organiques et des couleurs vives dans une recherche continue de spiritualité et de contemplation intérieure.
Photo : Vasily Kandinsky, Improvisation No°30 (Cannons), 1913, huile sur toile, CC0 Chicago Art Institute.
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