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1 000 €
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Nu assis
Dessin à la plume
Signé et daté 1955 en haut à droite
33 cm x 25 cm BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Marcel Gromaire (1892–1971) est un peintre français rattaché au courant du réalisme moderne. Son œuvre représente souvent des ouvriers, des nus et des scènes urbaines, traduits par des volumes structurés et des tons sourds. Marqué par la Première Guerre mondiale, il exprime dans sa peinture une vision grave et humaniste du monde.
Les dessins de Marcel Gromaire témoignent de la même force structurale que ses peintures. Réalisés au crayon, à l’encre, au fusain mais aussi très souvent à la plume, ils se caractérisent par un trait ferme, précis et synthétique, qui simplifie les formes en volumes puissants et compacts. Gromaire exploite particulièrement la plume pour accentuer les contrastes et la rigueur des contours. Il représente fréquemment des figures humaines — ouvriers, nus, musiciens — traitées avec une grande densité plastique et une certaine gravité expressive.
Dans ses dessins, Gromaire construit la figure par un réseau dense de hachures croisées, souvent exécutées à la plume, qui structurent le volume plus qu’elles ne décrivent le détail. Le trait n’est pas décoratif : il est architectonique. Les lignes se superposent, se croisent et s’épaississent pour modeler les masses du corps, créant des zones d’ombre compactes et presque sculpturales. Cette technique de striation serrée donne à la figure une solidité minérale, presque taillée dans la matière.
On observe aussi une simplification géométrique des formes : le torse est construit par plans, les membres sont synthétisés en blocs puissants. La lumière ne vient pas d’un modelé doux mais d’un contraste franc entre zones claires laissées en réserve et surfaces fortement hachurées.
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1 000 €
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Nu assis
Dessin à la plume
Signé et daté 1955 en haut à droite
33 cm x 25 cm |
Marcel Gromaire (1892–1971) est un peintre français rattaché au courant du réalisme moderne. Son œuvre représente souvent des ouvriers, des nus et des scènes urbaines, traduits par des volumes structurés et des tons sourds. Marqué par la Première Guerre mondiale, il exprime dans sa peinture une vision grave et humaniste du monde.
Les dessins de Marcel Gromaire témoignent de la même force structurale que ses peintures. Réalisés au crayon, à l’encre, au fusain mais aussi très souvent à la plume, ils se caractérisent par un trait ferme, précis et synthétique, qui simplifie les formes en volumes puissants et compacts. Gromaire exploite particulièrement la plume pour accentuer les contrastes et la rigueur des contours. Il représente fréquemment des figures humaines — ouvriers, nus, musiciens — traitées avec une grande densité plastique et une certaine gravité expressive.
Dans ses dessins, Gromaire construit la figure par un réseau dense de hachures croisées, souvent exécutées à la plume, qui structurent le volume plus qu’elles ne décrivent le détail. Le trait n’est pas décoratif : il est architectonique. Les lignes se superposent, se croisent et s’épaississent pour modeler les masses du corps, créant des zones d’ombre compactes et presque sculpturales. Cette technique de striation serrée donne à la figure une solidité minérale, presque taillée dans la matière.
On observe aussi une simplification géométrique des formes : le torse est construit par plans, les membres sont synthétisés en blocs puissants. La lumière ne vient pas d’un modelé doux mais d’un contraste franc entre zones claires laissées en réserve et surfaces fortement hachurées.
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