Actualités Tableaux flamands et de l'école hollandaise : estimation, cote et prix des peintres
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Tableaux flamands et de l'école hollandaise : estimation, cote et prix des peintres
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Qu'est-ce que l'école de peinture hollandaise ?
La peinture flamande et néerlandaise se réfère aux œuvres créées durant les XVIe et XVIIe siècles dans les régions des anciens Pays-Bas, qui correspondent aujourd'hui à la Belgique et aux Pays-Bas. Durant cette époque, bien que marquée par les conflits religieux entre la monarchie catholique espagnole et la république calviniste néerlandaise, ces régions connaissent une période de grande prospérité économique et culturelle. Cette prospérité favorise un épanouissement des arts et des sciences, permettant à l’art de se réinventer en s’éloignant des traditions et en explorant de nouveaux sujets.
Cette ère, souvent désignée comme l'Âge d’Or de la peinture flamande et néerlandaise, couvre principalement le XVIIe siècle et se distingue comme l’un des moments les plus brillants de l’histoire artistique de ces régions. Les artistes, tout en étant influencés par les bouleversements sociaux et politiques de l’époque, s’attachent à capturer la réalité de leur environnement quotidien.
XVIIe siècle: l'âge d'or de la peinture flamande et hollandaise
Les peintres du sud des Pays-Bas
Les artistes les plus célèbres du sud des Pays-Bas au XVIIe siècle incluent Jacob Jordaens (1593-1678), Antoon Van Dyck (1599-1641) et Pierre Paul Rubens (1608-1640). Travaillant principalement sur des commandes pour les cours européennes (Angleterre, Italie, France, Espagne), ces peintres réalisent de grands ensembles d’œuvres où se mêlent mythologie, allégorie, histoire et portrait.
Très influencés par l’art italien et par les grands maîtres de la Renaissance, ils puisent abondamment dans ce répertoire, souvent imprégné de références antiques. Leur style se distingue par une attention minutieuse à la représentation des corps, avec des figures musclées chez les hommes et des femmes généreusement modelées. L’étude de la chair, dans sa texture et ses nuances, devient ainsi un élément central de leur recherche artistique.
Les peintres du nord des Pays-Bas
Dans le nord des Pays-Bas, des artistes comme Rembrandt van Rijn (1606-1669), Vermeer (1632-1675), Frans Hals (1582-1666), Jan Steen (1626-1679), Jacob van Ruisdael (1628/1629), Gabriel Metsu (1629-1667), Hendrick ter Brugghen (1588-1629) s'imposent également comme des figures majeures. Le marché de l’art y étant libre, les artistes y alternent entre commandes publiques et production dans leurs ateliers, cherchant à vendre leurs œuvres. Bien que le nord des Pays-Bas soient souvent associés au calvinisme, qui prône la simplicité, la peinture religieuse, qu’elle soit issue de l'Ancien ou du Nouveau Testament, reste un sujet de prédilection.
Les artistes de cette région, tels que Rembrandt, Vermeer, mais aussi Jan Lievens, Godfried Schalcken et Ter Brugghen, explorent un large éventail de genres : scènes de la vie quotidienne, natures mortes, portraits, mais aussi paysages et scènes historiques. L’art du nord des Pays-Bas se distingue par une fusion des genres, où les représentations religieuses et quotidiennes s’entrelacent, remplaçant le faste italien par une approche plus sobre et réaliste qui marque un tournant dans l’évolution de la peinture.
L'art du portrait dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle
Les portraits de l'école hollandaise du XVIIe siècle sont des œuvres emblématiques du siècle d'or néerlandais, caractérisées par une grande maîtrise technique et une attention minutieuse aux détails. Cette époque voit l'essor d'artistes tels que Rembrandt, Frans Hals et Johannes Vermeer, qui ont élevé le portrait au rang d’art majeur. Les portraits de cette période se distinguent par leur réalisme saisissant, leur capacité à capter l'expression individuelle et la personnalité des sitters, tout en utilisant la lumière et l'ombre pour créer une profondeur émotionnelle.
Les artistes hollandais étaient également connus pour leur capacité à peindre des textures avec une grande précision, notamment dans les représentations de tissus, de perles, de peau et d’objets du quotidien. Ces portraits étaient souvent commandés par des marchands, des bourgeois et des membres de la classe moyenne montante, cherchant à afficher leur statut social.
La peinture de paysage au Siècle d'Or
Les paysages de l'école hollandaise du XVIIe siècle représentent l'un des genres les plus célèbres et appréciés de l'art néerlandais de l'époque. Cette période, également connue sous le nom de siècle d'or, a vu émerger une fascination particulière pour la nature, qu'elle soit sauvage ou domestiquée, et pour la représentation de la vie quotidienne. Des maîtres comme Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema et Aelbert Cuyp ont capturé des paysages d'une précision impressionnante, où l'on retrouve souvent des scènes de campagne, des rivières, des villages pittoresques, des forêts, ou encore des vues maritimes.
Ces œuvres se distinguent par leur traitement de la lumière, des effets atmosphériques et une grande attention portée aux détails, comme les jeux de lumière sur l'eau ou les nuages dans le ciel. Les paysages hollandais du XVIIe siècle reflètent également l’idéologie protestante de l’époque, mettant en valeur la beauté de la nature comme création divine, tout en s’éloignant de la symbolique religieuse présente dans d'autres genres artistiques.
Entre satire, réalisme et moralité : les scènes de genre dans la peinture flamande
Les scènes de genre, sont un genre majeur de la peinture néerlandaise et flamande du XVIIe siècle. Elles se caractérisent par leur attention aux détails de la vie quotidienne, souvent traitée avec une grande spontanéité et un réalisme frappant. Ces œuvres montrent des sujets simples, comme des scènes de marchés, des intérieurs domestiques, des fêtes, des réunions familiales ou encore des tavernes. Les artistes, tels que Jan Steen, Gabriel Metsu, et Frans Hals, ont exploré ce genre avec une grande diversité, mêlant des éléments de satire, d’humour et de moralité.
Dans ces scènes, les personnages sont représentés dans des situations de la vie de tous les jours, et leur interaction reflète la diversité sociale de l’époque. Les scènes de genre sont également un moyen pour les artistes d'exercer leur maîtrise technique, en capturant avec finesse les textures des vêtements, des objets et des jeux de lumière. Elles offrent ainsi une fenêtre fascinante sur les mœurs, les coutumes et les préoccupations sociales de la société des XVIIe et XVIIIe siècles, tout en soulignant l'intérêt croissant pour le réalisme et l'observation minutieuse du monde environnant.
Estimation gratuite d'un tableau de l’école hollandaise
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Cote et prix des œuvres
Alors que la plupart des œuvres des chefs de fils de l'école hollandaise se vendent pour des millions d'euros, nombreux sont les peintres plus confidentiels ayant une cote sur le marché des ventes aux enchères. Il n'est pas rare que les tableaux datant du siècle d'or de la peinture flamande ne soient pas signés. Certains peuvent être attribués à un peintre ou au suiveur ou élève d'un maitre connu par un expert en tableaux anciens.
Par exemple, Le concert dans la cornemuse, une huile sur panneau attribuée à un suiveur du maître Jérôme Bosch, a été adjugé 60 000 € et Le boulanger d'Eeklo, attribué à un suiveur de Cornelis van Dalem, estimé 3000/4000 € s'est vendu pour 45 000 €.
Quelques résultats de peintres hollandais en ventes aux enchères
- Le déjeuner d'huitres de Dirk Hals s'est vendu 38 000 €.
- Oiseaux de bassecour dans un paysage par Melchior d'Hondecoeter a été adjugé 70 000 €.
- L'huile sur toile Bouquet de fleurs dans un pot en terre sur un entablement de Jan frans van dael, s'est vendue 205 000 €.
- Le tableau Homme assis fumant la pipe, avec une servante de Adrian van Ostade a été vendu 48 200 € en 2024.
Quelques peintres flamands ayant une bonne cote en ventes aux enchères
- Rubens et l’école d’Anvers : Pieter Claesz, Adriaen Brouwer, Jacob van Hulsdonck
- Frans Hals et l’école de Harlem : Gerard ter Borch, Willem Claeszoon Heda, Adriaen van Ostade, Karel van Mander, Salomon van Ruysdael, Hendrick Avercamp
- Rembrandt et l’école de Leyde : Gerard Dou, Jan Lievens
- Vermeer et l’école de Delft : Pieter de Hooch, Carel Fabritius
- les peintres de l'école d'Amsterdam : Paulus Potter, Jan van Goyen, Meindert Hobbema, Nicolaes Maes
- les peintres de l’école d’Utrecht : Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Jan Davidsz de Heem
- les peintres de l'école de Dorderecht : Aelbert Cuyp
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Qu'est-ce que l'école de peinture hollandaise ?
La peinture flamande et néerlandaise se réfère aux œuvres créées durant les XVIe et XVIIe siècles dans les régions des anciens Pays-Bas, qui correspondent aujourd'hui à la Belgique et aux Pays-Bas. Durant cette époque, bien que marquée par les conflits religieux entre la monarchie catholique espagnole et la république calviniste néerlandaise, ces régions connaissent une période de grande prospérité économique et culturelle. Cette prospérité favorise un épanouissement des arts et des sciences, permettant à l’art de se réinventer en s’éloignant des traditions et en explorant de nouveaux sujets.
Cette ère, souvent désignée comme l'Âge d’Or de la peinture flamande et néerlandaise, couvre principalement le XVIIe siècle et se distingue comme l’un des moments les plus brillants de l’histoire artistique de ces régions. Les artistes, tout en étant influencés par les bouleversements sociaux et politiques de l’époque, s’attachent à capturer la réalité de leur environnement quotidien.
XVIIe siècle: l'âge d'or de la peinture flamande et hollandaise
Les peintres du sud des Pays-Bas
Les artistes les plus célèbres du sud des Pays-Bas au XVIIe siècle incluent Jacob Jordaens (1593-1678), Antoon Van Dyck (1599-1641) et Pierre Paul Rubens (1608-1640). Travaillant principalement sur des commandes pour les cours européennes (Angleterre, Italie, France, Espagne), ces peintres réalisent de grands ensembles d’œuvres où se mêlent mythologie, allégorie, histoire et portrait.
Très influencés par l’art italien et par les grands maîtres de la Renaissance, ils puisent abondamment dans ce répertoire, souvent imprégné de références antiques. Leur style se distingue par une attention minutieuse à la représentation des corps, avec des figures musclées chez les hommes et des femmes généreusement modelées. L’étude de la chair, dans sa texture et ses nuances, devient ainsi un élément central de leur recherche artistique.
Les peintres du nord des Pays-Bas
Dans le nord des Pays-Bas, des artistes comme Rembrandt van Rijn (1606-1669), Vermeer (1632-1675), Frans Hals (1582-1666), Jan Steen (1626-1679), Jacob van Ruisdael (1628/1629), Gabriel Metsu (1629-1667), Hendrick ter Brugghen (1588-1629) s'imposent également comme des figures majeures. Le marché de l’art y étant libre, les artistes y alternent entre commandes publiques et production dans leurs ateliers, cherchant à vendre leurs œuvres. Bien que le nord des Pays-Bas soient souvent associés au calvinisme, qui prône la simplicité, la peinture religieuse, qu’elle soit issue de l'Ancien ou du Nouveau Testament, reste un sujet de prédilection.
Les artistes de cette région, tels que Rembrandt, Vermeer, mais aussi Jan Lievens, Godfried Schalcken et Ter Brugghen, explorent un large éventail de genres : scènes de la vie quotidienne, natures mortes, portraits, mais aussi paysages et scènes historiques. L’art du nord des Pays-Bas se distingue par une fusion des genres, où les représentations religieuses et quotidiennes s’entrelacent, remplaçant le faste italien par une approche plus sobre et réaliste qui marque un tournant dans l’évolution de la peinture.
L'art du portrait dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle
Les portraits de l'école hollandaise du XVIIe siècle sont des œuvres emblématiques du siècle d'or néerlandais, caractérisées par une grande maîtrise technique et une attention minutieuse aux détails. Cette époque voit l'essor d'artistes tels que Rembrandt, Frans Hals et Johannes Vermeer, qui ont élevé le portrait au rang d’art majeur. Les portraits de cette période se distinguent par leur réalisme saisissant, leur capacité à capter l'expression individuelle et la personnalité des sitters, tout en utilisant la lumière et l'ombre pour créer une profondeur émotionnelle.
Les artistes hollandais étaient également connus pour leur capacité à peindre des textures avec une grande précision, notamment dans les représentations de tissus, de perles, de peau et d’objets du quotidien. Ces portraits étaient souvent commandés par des marchands, des bourgeois et des membres de la classe moyenne montante, cherchant à afficher leur statut social.
La peinture de paysage au Siècle d'Or
Les paysages de l'école hollandaise du XVIIe siècle représentent l'un des genres les plus célèbres et appréciés de l'art néerlandais de l'époque. Cette période, également connue sous le nom de siècle d'or, a vu émerger une fascination particulière pour la nature, qu'elle soit sauvage ou domestiquée, et pour la représentation de la vie quotidienne. Des maîtres comme Jacob van Ruisdael, Meindert Hobbema et Aelbert Cuyp ont capturé des paysages d'une précision impressionnante, où l'on retrouve souvent des scènes de campagne, des rivières, des villages pittoresques, des forêts, ou encore des vues maritimes.
Ces œuvres se distinguent par leur traitement de la lumière, des effets atmosphériques et une grande attention portée aux détails, comme les jeux de lumière sur l'eau ou les nuages dans le ciel. Les paysages hollandais du XVIIe siècle reflètent également l’idéologie protestante de l’époque, mettant en valeur la beauté de la nature comme création divine, tout en s’éloignant de la symbolique religieuse présente dans d'autres genres artistiques.
Entre satire, réalisme et moralité : les scènes de genre dans la peinture flamande
Les scènes de genre, sont un genre majeur de la peinture néerlandaise et flamande du XVIIe siècle. Elles se caractérisent par leur attention aux détails de la vie quotidienne, souvent traitée avec une grande spontanéité et un réalisme frappant. Ces œuvres montrent des sujets simples, comme des scènes de marchés, des intérieurs domestiques, des fêtes, des réunions familiales ou encore des tavernes. Les artistes, tels que Jan Steen, Gabriel Metsu, et Frans Hals, ont exploré ce genre avec une grande diversité, mêlant des éléments de satire, d’humour et de moralité.
Dans ces scènes, les personnages sont représentés dans des situations de la vie de tous les jours, et leur interaction reflète la diversité sociale de l’époque. Les scènes de genre sont également un moyen pour les artistes d'exercer leur maîtrise technique, en capturant avec finesse les textures des vêtements, des objets et des jeux de lumière. Elles offrent ainsi une fenêtre fascinante sur les mœurs, les coutumes et les préoccupations sociales de la société des XVIIe et XVIIIe siècles, tout en soulignant l'intérêt croissant pour le réalisme et l'observation minutieuse du monde environnant.
Estimation gratuite d'un tableau de l’école hollandaise
Vous possédez un tableau ancien de l'école hollandaise et souhaitez connaître sa valeur en vue de le vendre ? Accompagné de notre expert en tableau ancien, nous vous communiquons une estimation au prix du marché. Remplissez le formulaire de demande d'estimation en ligne et recevez une réponse rapide, fiable et confidentielle.
Cote et prix des œuvres
Alors que la plupart des œuvres des chefs de fils de l'école hollandaise se vendent pour des millions d'euros, nombreux sont les peintres plus confidentiels ayant une cote sur le marché des ventes aux enchères. Il n'est pas rare que les tableaux datant du siècle d'or de la peinture flamande ne soient pas signés. Certains peuvent être attribués à un peintre ou au suiveur ou élève d'un maitre connu par un expert en tableaux anciens.
Par exemple, Le concert dans la cornemuse, une huile sur panneau attribuée à un suiveur du maître Jérôme Bosch, a été adjugé 60 000 € et Le boulanger d'Eeklo, attribué à un suiveur de Cornelis van Dalem, estimé 3000/4000 € s'est vendu pour 45 000 €.
Quelques résultats de peintres hollandais en ventes aux enchères
- Le déjeuner d'huitres de Dirk Hals s'est vendu 38 000 €.
- Oiseaux de bassecour dans un paysage par Melchior d'Hondecoeter a été adjugé 70 000 €.
- L'huile sur toile Bouquet de fleurs dans un pot en terre sur un entablement de Jan frans van dael, s'est vendue 205 000 €.
- Le tableau Homme assis fumant la pipe, avec une servante de Adrian van Ostade a été vendu 48 200 € en 2024.
Quelques peintres flamands ayant une bonne cote en ventes aux enchères
- Rubens et l’école d’Anvers : Pieter Claesz, Adriaen Brouwer, Jacob van Hulsdonck
- Frans Hals et l’école de Harlem : Gerard ter Borch, Willem Claeszoon Heda, Adriaen van Ostade, Karel van Mander, Salomon van Ruysdael, Hendrick Avercamp
- Rembrandt et l’école de Leyde : Gerard Dou, Jan Lievens
- Vermeer et l’école de Delft : Pieter de Hooch, Carel Fabritius
- les peintres de l'école d'Amsterdam : Paulus Potter, Jan van Goyen, Meindert Hobbema, Nicolaes Maes
- les peintres de l’école d’Utrecht : Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Jan Davidsz de Heem
- les peintres de l'école de Dorderecht : Aelbert Cuyp
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