Anna-Eva Bergman [ 1909 - 1987 ]
Peintre
Estimation et cote de l'artiste

Anna-Eva Bergman, née en 1909 à Stockholm d'une mère norvégienne et d’un père suédois, est une peintre associée à la nouvelle École de Paris. Son œuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, se caractérise par une profonde exploration des formes simples et de l’intégration de métaux précieux, tout en intégrant les influences de la nature et de la mythologie nordique.

Ses parents se séparent peu après sa naissance, et elle grandit dans un environnement marqué par une double culture nordique. Très tôt, elle s'intéresse à l'art. En 1926, elle entre à l'Académie des arts appliqués de Stockholm, puis poursuit ses études à l'Académie des Beaux-Arts d'Oslo entre 1927 et 1928. Elle étudie ensuite à Vienne en 1928-1929 avant de s'installer à Paris, où elle devient l'élève d'André Lhote, un peintre influent de l'École de Paris.

En 1929, elle épouse le peintre Hans Hartung, peintre abstrait. Ensemble, ils s’installent à Dresde et exposent dans plusieurs villes européennes, notamment à Oslo en 1931. Le couple d'artistes se sépare en 1939.

Après avoir voyagé durant plusieurs années de Minorque à l'Italie, Anna-Eva Bergman rentre en Norvège en 1939, où elle cesse de peindre pour des raisons de santé. Durant une décennie, elle se consacre à la presse, au journalisme, à l'illustration et à la caricature.

C'est en 1948 que l'artiste se consacre à nouveau à la peinture, marquée par une profonde transformation. Elle organise une exposition à Oslo en 1950 et s’installe définitivement à Paris en 1952. Elle se remarie avec Hans Hartung en 1957. À cette époque, son travail commence à s'éloigner du figuratif pour adopter une approche plus épurée, où des formes simplifiées, telles que des arbres, des rochers, des barques ou des corps célestes (soleils et lunes), dominent.

Le travail de Bergman évolue de manière significative après 1948, s'éloignant de son passé expressionniste influencé par Edvard Munch, pour explorer une abstraction géométrique épurée. Ses œuvres de cette période se caractérisent par une recherche de formes simples et une palette souvent sombre, dans laquelle elle intègre des feuilles d'or et d'argent, créant ainsi une signature unique. Cette utilisation spécifique des métaux, qui apportent une dimension tactile et sensorielle à ses peintures, devient une caractéristique essentielle de son travail.

Les métaux, qu’elle applique en feuilles sur ses toiles, sont utilisés non seulement pour leur aspect esthétique mais aussi pour leur symbolisme, incarnant à la fois la lumière, la terre, et le cosmos. Cette approche permet à Bergman d’explorer des thématiques profondes liées à l’invisible et à la spiritualité, tout en inscrivant son œuvre dans une réflexion sur la matière, la lumière et le temps.

L’œuvre d'Anna-Eva Bergman est régulièrement exposée au Salon de Mai, et elle participe à de nombreuses expositions à travers l’Europe. En 1964, elle réalise un voyage avec Hans Hartung le long des côtes norvégiennes, ce qui donnera lieu à plus de mille photographies, témoignant de son attachement au paysage nordique et à la lumière particulière de la Scandinavie.

Le travail de Bergman est plus largement reconnu à partir des années 1960. En 1980, une exposition conjointe avec Hans Hartung est organisée au Musée de La Poste à Paris, et son œuvre fait partie de grandes rétrospectives sur l’abstraction lyrique.

À partir de 1970, Bergman et Hartung s'installent à Antibes. Après leur décès, la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman est créée dans cette même ville, un lieu de préservation et de valorisation de leur travail commun.

En 2023, le musée d'Art moderne de Paris consacre la première grande rétrospective de son œuvre, et en 2024, le Nasjonalmuseet d'Oslo présente une exposition intitulée « Becoming Anna-Eva Bergman », focalisée sur sa période parisienne (1950-1975).

Le travail d'Anna-Eva Bergman se distingue par son abstraction lyrique et sa recherche incessante de l'équilibre entre la forme et la matière. Sa capacité à intégrer des éléments métalliques dans ses toiles, son utilisation du contraste entre ombre et lumière, et son exploration des formes simples et épurées font d’elle une figure importante de l'art abstrait du XXe siècle. Sa peinture, influencée par l'environnement naturel et les paysages nordiques, porte en elle une quête de spiritualité et de compréhension de l'invisible.

Estimation, prix et cote des oeuvres de Anna-Eva Bergman

Peinture : prix & cote

• Les huiles, temperas, ou acryliques abstraites intégrant des feuilles d'or se vendent entre 11 000 € et 50 000 €. Certaines de ses pièces exceptionnelles ont atteint des prix records lors de ventes aux enchères, témoignant de la reconnaissance croissante de son œuvre marquée par une abstraction lumineuse et poétique.

Dessin : prix & cote

• Les dessins d'Anna-Eva Bergman d'après 1950 sont particulièrement recherchés par les collectionneurs. Les compositions abstraites se vendent de 2 900 € jusqu'à 30 000 € pour les œuvres les plus remarquables.

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• de comparer l'oeuvre avec d'autres productions de l'artiste afin d’attester la cohérence stylistique et technique.

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