Nos domaines d'expertise
TABLEAUX MODERNES |
|
|
TABLEAUX MODERNES
|
Expertiseenligne.com vous transmet une estimation de vos tableaux modernes gratuitement sous 48h
|
|
|
Qu’est-ce qu’un tableau moderne ?
L'art moderne englobe une vaste période qui s'étend du milieu du XIXe siècle (vers 1870) jusqu'à l'avènement de la Seconde Guerre mondiale, et est caractérisée par une diversité de styles, de mouvements artistiques et de techniques qui ont évolué en réponse aux changements sociaux, culturels et technologiques de l'époque.
Quels sont les styles et périodes artistiques de l’art moderne ?
La peinture moderne est caractérisée par une pléthore de mouvements artistiques qui se sont succédé au cours du XIXe et du XXe siècle. Les mouvements artistiques les plus significatifs de la peinture moderne sont :
- Romantisme (1770-1850): Le romantisme est une réaction contre les idéaux rationnels de l'ère des Lumières. Les artistes romantiques privilégient l'émotion, l'individualité et la nature, cherchant à exprimer des sentiments et des expériences intimes à travers leurs œuvres. Ils puisent leur inspiration dans des sujets tels que la nature sauvage, l'histoire médiévale, et les émotions humaines. Artistes: Théodore GÉRICAULT, Eugène DELACROIX.
- Réalisme (1850-1885): les peintres cherchent à peindre la réalité telle qu’elle est. En mettant l’accent sur le détail, la représentation objective de la vie quotidienne, le réalisme est une réaction au romantisme et est influencé par la révolution industrielle et l’invention de la photographie. Artistes: Jean-Baptiste Camille COROT, Albert EDELFELT, Rosa BONHEUR, Honoré DAUMIER, Henri FANTIN-LATOUR, Jean-François MILLET.
- Impressionnisme (vers 1860-1900) : caractérisé par des coups de pinceau visibles et dynamiques, et une attention portée à la lumière et à la couleur. Artistes : Claude MONET, Édouard MANET, Edgar DEGAS, Mary CASSATT, Pierre Auguste RENOIR, Maxime MAUFRA, Eugène BOUDIN, Ernest ROUART, Armand GUILLAUMIN, Henry MORET, Alfred SISLEY, Camille PISSARRO, Berthe MORISOT, Albert LEBOURG, Giovanni GIACOMETTI, Gustave CAILLEBOTTE.
- Post-impressionnisme (vers 1880-1910) : il forme une continuité avec l'Impressionnisme et se caractérise par une plus grande emphase sur la structure et la couleur. Artistes : Vincent VAN GOGH, Paul CÉZANNE, Paul GAUGUIN, Henri LE SIDANER, Maximilien LUCE, Les Nabis (Pierre BONNARD, Édouard VUILLARD, Félix VALLOTTON, Paul SÉRUSIER, Maurice DENIS, Henri-Gabriel IBELS), Robert Antoine PINCHON, Léo GAUSSON, Henri MARTIN, Gustave LOISEAU, Émile BERNARD, Achille LAUGÉ.
- Symbolisme (vers 1880-1910) : Mouvement artistique et littéraire réactionnaire au naturalisme et au réalisme privilégiant l'expression des idées abstraites et des émotions à travers des symboles, des métaphores et des suggestions, explorant des thèmes mystiques et oniriques. Utilisation de la couleur et la lumière de manière symbolique pour créer des atmosphères éthérées et fantastiques. Artistes : Gustave MOREAU, Odilon REDON, Gustave DORÉ, William DDEGOUVE DE NUNCQUES.
- Pointillisme : Utilisation de petites touches distinctes de couleur pure, souvent des points ou des petites taches, appliquées de manière méthodique sur la toile. Plutôt que de mélanger les couleurs sur la palette ou sur la toile, les artistes pointillistes ont utilisé l'optique et la théorie des couleurs pour créer des images qui se fondent visuellement dans l'oeil du spectateur à distance. Artistes: Georges SEURAT, Paul SIGNAC, Henri-Edmond CROSS.
- Fauvisme (1905-1908) : Utilisation de couleurs vives et expressives, souvent avec des formes simplifiées. Artistes : Henri MATISSE, André DERAIN, Louis VALTAT, Henri Charles MANGUIN, Maurice de VLAMINCK, Albert MARQUET, Kees Von DONGEN, Achille-Émile Othon FRIESZ, Charles CAMOIN, Raoul DUFY.
- Cubisme (vers 1907-1920) : Représentation d'objets sous plusieurs angles simultanément, déconstruction de la réalité en formes géométriques. Artistes : Pablo PICASSO, Georges BRAQUE, Félix BONNET dit Tobeen, André LHOTE, Albert GLEIZES, Louis MARCOUSSIS.
- Expressionnisme (vers 1905-1920) : Accent mis sur les émotions et les sentiments personnels plutôt que sur la représentation réaliste. Artistes : Edvard MUNCH, Ernst Ludwig KIRCHNER, Bernard BUFFET, Hermann Max PECHSTEIN, Chaïm SOUTINE.
- Suprématisme (1913-1930) : Utilisation de formes géométriques abstraites, en particulier le carré, pour atteindre une expression pure. Artistes : Kazimir MALEVICH.
- Surréalisme (à partir de 1924) : Exploration de l'inconscient, du rêve et de l'imagination. Artistes : Salvador DALI, René MAGRITTE, Félix VARLA, André MASSON, Francis PICABIA, Joan MIRÓ, Félix LABISSE, Leonor FINI.
Cette liste non-exhaustive offre un aperçu de la diversité et de l'évolution de la peinture moderne au fil du XXème siècle.
Adressez-nous une demande d’estimation gratuite et recevez une réponse sous 48h. |
|
Qu’est-ce qu’un tableau moderne ?
L'art moderne englobe une vaste période qui s'étend du milieu du XIXe siècle (vers 1870) jusqu'à l'avènement de la Seconde Guerre mondiale, et est caractérisée par une diversité de styles, de mouvements artistiques et de techniques qui ont évolué en réponse aux changements sociaux, culturels et technologiques de l'époque.
Quels sont les styles et périodes artistiques de l’art moderne ?
La peinture moderne est caractérisée par une pléthore de mouvements artistiques qui se sont succédé au cours du XIXe et du XXe siècle. Les mouvements artistiques les plus significatifs de la peinture moderne sont :
- Romantisme (1770-1850): Le romantisme est une réaction contre les idéaux rationnels de l'ère des Lumières. Les artistes romantiques privilégient l'émotion, l'individualité et la nature, cherchant à exprimer des sentiments et des expériences intimes à travers leurs œuvres. Ils puisent leur inspiration dans des sujets tels que la nature sauvage, l'histoire médiévale, et les émotions humaines. Artistes: Théodore GÉRICAULT, Eugène DELACROIX.
- Réalisme (1850-1885): les peintres cherchent à peindre la réalité telle qu’elle est. En mettant l’accent sur le détail, la représentation objective de la vie quotidienne, le réalisme est une réaction au romantisme et est influencé par la révolution industrielle et l’invention de la photographie. Artistes: Jean-Baptiste Camille COROT, Albert EDELFELT, Rosa BONHEUR, Honoré DAUMIER, Henri FANTIN-LATOUR, Jean-François MILLET.
- Impressionnisme (vers 1860-1900) : caractérisé par des coups de pinceau visibles et dynamiques, et une attention portée à la lumière et à la couleur. Artistes : Claude MONET, Édouard MANET, Edgar DEGAS, Mary CASSATT, Pierre Auguste RENOIR, Maxime MAUFRA, Eugène BOUDIN, Ernest ROUART, Armand GUILLAUMIN, Henry MORET, Alfred SISLEY, Camille PISSARRO, Berthe MORISOT, Albert LEBOURG, Giovanni GIACOMETTI, Gustave CAILLEBOTTE.
- Post-impressionnisme (vers 1880-1910) : il forme une continuité avec l'Impressionnisme et se caractérise par une plus grande emphase sur la structure et la couleur. Artistes : Vincent VAN GOGH, Paul CÉZANNE, Paul GAUGUIN, Henri LE SIDANER, Maximilien LUCE, Les Nabis (Pierre BONNARD, Édouard VUILLARD, Félix VALLOTTON, Paul SÉRUSIER, Maurice DENIS, Henri-Gabriel IBELS), Robert Antoine PINCHON, Léo GAUSSON, Henri MARTIN, Gustave LOISEAU, Émile BERNARD, Achille LAUGÉ.
- Symbolisme (vers 1880-1910) : Mouvement artistique et littéraire réactionnaire au naturalisme et au réalisme privilégiant l'expression des idées abstraites et des émotions à travers des symboles, des métaphores et des suggestions, explorant des thèmes mystiques et oniriques. Utilisation de la couleur et la lumière de manière symbolique pour créer des atmosphères éthérées et fantastiques. Artistes : Gustave MOREAU, Odilon REDON, Gustave DORÉ, William DDEGOUVE DE NUNCQUES.
- Pointillisme : Utilisation de petites touches distinctes de couleur pure, souvent des points ou des petites taches, appliquées de manière méthodique sur la toile. Plutôt que de mélanger les couleurs sur la palette ou sur la toile, les artistes pointillistes ont utilisé l'optique et la théorie des couleurs pour créer des images qui se fondent visuellement dans l'oeil du spectateur à distance. Artistes: Georges SEURAT, Paul SIGNAC, Henri-Edmond CROSS.
- Fauvisme (1905-1908) : Utilisation de couleurs vives et expressives, souvent avec des formes simplifiées. Artistes : Henri MATISSE, André DERAIN, Louis VALTAT, Henri Charles MANGUIN, Maurice de VLAMINCK, Albert MARQUET, Kees Von DONGEN, Achille-Émile Othon FRIESZ, Charles CAMOIN, Raoul DUFY.
- Cubisme (vers 1907-1920) : Représentation d'objets sous plusieurs angles simultanément, déconstruction de la réalité en formes géométriques. Artistes : Pablo PICASSO, Georges BRAQUE, Félix BONNET dit Tobeen, André LHOTE, Albert GLEIZES, Louis MARCOUSSIS.
- Expressionnisme (vers 1905-1920) : Accent mis sur les émotions et les sentiments personnels plutôt que sur la représentation réaliste. Artistes : Edvard MUNCH, Ernst Ludwig KIRCHNER, Bernard BUFFET, Hermann Max PECHSTEIN, Chaïm SOUTINE.
- Suprématisme (1913-1930) : Utilisation de formes géométriques abstraites, en particulier le carré, pour atteindre une expression pure. Artistes : Kazimir MALEVICH.
- Surréalisme (à partir de 1924) : Exploration de l'inconscient, du rêve et de l'imagination. Artistes : Salvador DALI, René MAGRITTE, Félix VARLA, André MASSON, Francis PICABIA, Joan MIRÓ, Félix LABISSE, Leonor FINI.
Cette liste non-exhaustive offre un aperçu de la diversité et de l'évolution de la peinture moderne au fil du XXème siècle.
Adressez-nous une demande d’estimation gratuite et recevez une réponse sous 48h. |
|
|