Cote des artistes Guillaume
Corneille (Peintre et sculpteur) |
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Guillaume
Corneille [ 1922 - 2010 ]
Peintre et sculpteur
Estimation et cote de l'artiste
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BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Guillaume Corneille, né en 1922 à Liège de parents néerlandais, est un artiste contemporain, particulièrement connu pour son rôle dans le mouvement CoBrA.
Il étudie la peinture et le dessin à l'École des Beaux-Arts d'Amsterdam. Ses premières œuvres sont influencées par les styles figuratifs traditionnels, mais l’artiste commence rapidement à se détourner de l'académisme pour chercher une expression plus libre et spontanée.
En 1946, après ses études, Corneille commence à exposer ses œuvres, et c'est en 1948 qu'il devient l'un des cofondateurs du groupe Experimentele Groep in Holland, une initiative qui précède le mouvement CoBrA, dont les membres se retrouvent également dans la revue Reflex. Il fait la rencontre d’artistes tels que Karel Appel, Eugène Brands, Anton Rooskens et Theo Wolvecamp, et ensemble, ils publient des idées qui anticipent la formation du groupe CoBrA l'année suivante (1949). Ce mouvement, formé par des artistes provenant de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, prône une nouvelle liberté artistique fondée sur l’improvisation, l’expressionnisme et l’influence de l'art primitif.
Corneille, avec ses collègues, s'inspire des formes intuitives et des couleurs vives, rejetant les normes artistiques traditionnelles pour donner la priorité à l'expression personnelle et à l'influence des cultures populaires et tribales. En 1949, il effectue un premier voyage en Afrique du Nord, où il découvre la culture arabe et berbère, une expérience qui marquera profondément son travail.
Au fil des années, Corneille explore plusieurs styles, et son travail se caractérise par un passage progressif de l'abstraction à la figuration. Après la dislocation du groupe CoBrA en 1951, Corneille se tourne vers une abstraction plus pure, développant un style influencé par le paysagisme abstrait. Cependant, au début des années 1960, il revient à la figuration, inspiré par ses voyages à travers le monde (Afrique, Amérique du Sud, Mexique), et surtout par la richesse de la nature qu'il y découvre.
Dans ses œuvres ultérieures, il se réapproprie des symboles puissants : la femme (associée à la terre), l'oiseau (symbole de l'artiste lui-même et de l'élément masculin), le serpent, le soleil et le chat, qui deviennent des motifs récurrents dans son travail. L'expression de la sensualité et de l'énergie vitale est omniprésente, et ses œuvres sont marquées par un lyrisme intense, avec des formes souvent stylisées et colorées de manière vibrante.
En parallèle de sa peinture, Corneille commence à travailler la céramique en 1954, puis s’initie à la sculpture en bois polychrome en 1992, faisant évoluer son art dans des dimensions nouvelles. Ses céramiques et sculptures, tout comme ses peintures, conservent cette même force expressive, avec une utilisation marquée des couleurs et des formes organiques.
L'œuvre graphique de Corneille est aussi une part essentielle de son travail. En 1953, il se forme à la gravure dans l'atelier de Stanley William Hayter à Paris. La gravure, notamment l'eau-forte, devient un moyen d'expression privilégié pour lui, notamment à travers des séries qui confrontent les formes abstraites à des figures symboliques. En 1999, il découvre l’aquagravure, une technique hybride entre la sculpture et la lithographie, qu’il adopte et développe dans ses dernières années, produisant des œuvres aux reliefs marqués et aux couleurs éclatantes.
Il expose dès ses premières années à Paris et dans d’autres grandes capitales européennes. Son engagement dans le mouvement CoBrA et ses voyages enrichissent son œuvre, qui est de plus en plus reconnue à l'international. En 1964, il expose à la galerie Mathias Fels à Paris, un lieu important pour l'artiste, car il se situe en plein cœur de la mouvance de la Figuration narrative.
Les années 1970 et 1980 voient Corneille poursuivre son travail sur les thèmes de la nature et de l’expressivité. Ses voyages en Afrique et en Asie lui permettent de nourrir son imaginaire et d'explorer de nouveaux horizons artistiques. Dans les années 1980, il publie plusieurs albums photographiques consacrés à ses voyages et à sa collection d'art africain.
L'œuvre de Guillaume Corneille incarne la quête d'un art libre, explorant de manière lyrique et colorée les thèmes de la nature, de la sensualité et de la spiritualité.
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BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE :
Guillaume Corneille, né en 1922 à Liège de parents néerlandais, est un artiste contemporain, particulièrement connu pour son rôle dans le mouvement CoBrA.
Il étudie la peinture et le dessin à l'École des Beaux-Arts d'Amsterdam. Ses premières œuvres sont influencées par les styles figuratifs traditionnels, mais l’artiste commence rapidement à se détourner de l'académisme pour chercher une expression plus libre et spontanée.
En 1946, après ses études, Corneille commence à exposer ses œuvres, et c'est en 1948 qu'il devient l'un des cofondateurs du groupe Experimentele Groep in Holland, une initiative qui précède le mouvement CoBrA, dont les membres se retrouvent également dans la revue Reflex. Il fait la rencontre d’artistes tels que Karel Appel, Eugène Brands, Anton Rooskens et Theo Wolvecamp, et ensemble, ils publient des idées qui anticipent la formation du groupe CoBrA l'année suivante (1949). Ce mouvement, formé par des artistes provenant de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, prône une nouvelle liberté artistique fondée sur l’improvisation, l’expressionnisme et l’influence de l'art primitif.
Corneille, avec ses collègues, s'inspire des formes intuitives et des couleurs vives, rejetant les normes artistiques traditionnelles pour donner la priorité à l'expression personnelle et à l'influence des cultures populaires et tribales. En 1949, il effectue un premier voyage en Afrique du Nord, où il découvre la culture arabe et berbère, une expérience qui marquera profondément son travail.
Au fil des années, Corneille explore plusieurs styles, et son travail se caractérise par un passage progressif de l'abstraction à la figuration. Après la dislocation du groupe CoBrA en 1951, Corneille se tourne vers une abstraction plus pure, développant un style influencé par le paysagisme abstrait. Cependant, au début des années 1960, il revient à la figuration, inspiré par ses voyages à travers le monde (Afrique, Amérique du Sud, Mexique), et surtout par la richesse de la nature qu'il y découvre.
Dans ses œuvres ultérieures, il se réapproprie des symboles puissants : la femme (associée à la terre), l'oiseau (symbole de l'artiste lui-même et de l'élément masculin), le serpent, le soleil et le chat, qui deviennent des motifs récurrents dans son travail. L'expression de la sensualité et de l'énergie vitale est omniprésente, et ses œuvres sont marquées par un lyrisme intense, avec des formes souvent stylisées et colorées de manière vibrante.
En parallèle de sa peinture, Corneille commence à travailler la céramique en 1954, puis s’initie à la sculpture en bois polychrome en 1992, faisant évoluer son art dans des dimensions nouvelles. Ses céramiques et sculptures, tout comme ses peintures, conservent cette même force expressive, avec une utilisation marquée des couleurs et des formes organiques.
L'œuvre graphique de Corneille est aussi une part essentielle de son travail. En 1953, il se forme à la gravure dans l'atelier de Stanley William Hayter à Paris. La gravure, notamment l'eau-forte, devient un moyen d'expression privilégié pour lui, notamment à travers des séries qui confrontent les formes abstraites à des figures symboliques. En 1999, il découvre l’aquagravure, une technique hybride entre la sculpture et la lithographie, qu’il adopte et développe dans ses dernières années, produisant des œuvres aux reliefs marqués et aux couleurs éclatantes.
Il expose dès ses premières années à Paris et dans d’autres grandes capitales européennes. Son engagement dans le mouvement CoBrA et ses voyages enrichissent son œuvre, qui est de plus en plus reconnue à l'international. En 1964, il expose à la galerie Mathias Fels à Paris, un lieu important pour l'artiste, car il se situe en plein cœur de la mouvance de la Figuration narrative.
Les années 1970 et 1980 voient Corneille poursuivre son travail sur les thèmes de la nature et de l’expressivité. Ses voyages en Afrique et en Asie lui permettent de nourrir son imaginaire et d'explorer de nouveaux horizons artistiques. Dans les années 1980, il publie plusieurs albums photographiques consacrés à ses voyages et à sa collection d'art africain.
L'œuvre de Guillaume Corneille incarne la quête d'un art libre, explorant de manière lyrique et colorée les thèmes de la nature, de la sensualité et de la spiritualité.
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